洛子安

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以下内容转载自:2007-06-29　华商网 - 华商报

港版《无间道》掀起好莱坞翻拍港片热潮

《枪火》海报

《门徒》海报

《花样年华》海报

　　电影曾是香港的一张烫金名片，十年之间，曾经的辉煌恍如昨天。港片从曾经年产数量300多部到今年50多部，留给我们的有叹息，也有疑问。但不可否认，这是个从泥沙俱下到浴火重生的过程……跨过金融风暴的低谷之后，十年间，香港电影留给我们的不再是落寞的背影，而是一次华丽转身……

　　十年之痒·影人
　　走出去走回来

　　“在经历了上世纪80年代的辉煌之后，香港电影从上世纪90年代开始已经显得力不从心。后来，很多人去了加拿大、新加坡，人家也说，我们这里需要电影人才，你们来吧，然后也有人过去。有的人甚至卖了家中的房子，当然，现在他们都后悔了……”十年回望，香港电影工作者总会会长吴思远感慨颇多。

　　电影同样是一面镜子，回归前后的港产电影中，能看出香港电影人的徘徊和迷惘心态。陈果的97三部曲、陈可辛的《甜蜜蜜》、王家卫的《春光乍泄》，都做了最好的诠释。那个时候，走出去，是很多香港电影人的想法，其中就包括周星驰，当时也想移民加拿大。吴宇森的《变脸》和《碟中谍》把他捧到了好莱坞的巅峰，于仁泰的《鬼娃新娘》、《弗雷迪大战杰森》大获成功。而演员中，周润发的《安娜与国王》、成龙的《尖峰时刻3》、杨紫琼的《阳光计划》也表现不俗……但是好莱坞是个白人占主导地位的地方，并不会给华语电影人丝毫照顾，一轮轮残酷的竞争之下，他们在商业与艺术的漩涡中起伏，酸甜苦辣尽在其中。新鲜感之后，在好莱坞的一切也陷入低谷。吴宇森在2003年拍完《记忆裂痕》之后再无新作问世。李连杰从他第一部好莱坞影片《致命武器4》到前不久的《狼犬丹尼》，都是一副打手角色。成龙自从《尖峰时刻2》登上票房高峰之后，其作品也是一部不如一部，他曾抱怨：“他们给我的剧本全都像是《尖峰时刻》，我根本不喜欢那种电影。”周润发自从2003年演完《防弹武僧》后，在好莱坞就再无戏拍，直到今年才在《加勒比海盗3》中以配角的身份亮相。

　　大家发现这几年香港越来越繁荣，于是混迹好莱坞的吴宇森回来了，李连杰回来了，成龙回来了。“在好莱坞这么多年，学的差不多了，应该回来做点事情。”吴宇森表示接下来电影重心会移到内地：“好莱坞别人都很尊敬我，但在我心中老是有种怀念。人可能到了一定的时间，就会自然有这种感情，我就是回来寻根了。”

　　十年之变·风格
　　留守与突围

　　“真正让香港电影陷入低谷的原因众多，从上世纪90年代初开始，港片衰落的端倪就已开始显现。港片辉煌之后复制品太多，创作上缺乏开拓和创新。刘德华就曾笑称在自己拍摄的一百多部作品中，有六七十部演的都是同一个角色。包括韩国等都出台电影保护政策，海外电影市场萎缩，人才流失，题材匮乏……”吴思远说。 而这回归的十年，正值好莱坞商业大片横扫全球最猛烈的时段，加上网络下载、盗版的泛滥，一向以低成本“短平快”著称的香港电影遭遇了前所未有的巨大冲击。

　　很多影迷都发现，在香港电影十年的变幻中，其固有的本土特色也悄然发生着变化，风格类型电影渐渐减少，曾经风行一时的情色、黑帮、鬼怪系列好时光不再，逐渐退出主流。但港片新风格也在这个过程中崛起。2003年，杜琪峰导演了《百年好合》、《向左走向右走》、《PTU》和《大块头有大智慧》等五部电影，并凭着《大块头有大智慧》获得金像奖最佳导演奖，《PTU》则获得最佳电影奖。这是首位凭不同的作品分别获得金像奖最佳导演、最佳影片的导演。以拍摄警匪片著称的杜琪峰，一直在追求表现的多元化，即使在传统的警匪类型片中，他也有意融入新的血液和新的活力。比如《大块头有大智慧》虽说是个爱而不得的爱情故事，却融合了灵异、惊悚、动作、喜剧等多种元素，再加佛家因果主题，使宿命的内涵里拍出了新意。

　　不仅仅是杜琪峰，周星驰、成龙、刘伟强他们更是香港影人中的佼佼者。其中周星驰的《少林足球》与《功夫》分别刷新了香港有史以来最高的票房纪录，为香港电影市场打入了一针强心剂。成龙近年先后有《新警察故事》、《神话》、《宝贝计划》受影迷热捧。 刘伟强的《无间道》更是让众多香港电影人看到了曙光，而该片被好莱坞移植，更给了香港电影更大的信心。

　　除了许鞍华、杜琪峰继续自己的香港风格电影外，更多的香港电影人开始谋求新的发展，1997年开始，香港影人开始沿袭好莱坞商业模式尝试大片创作，2001年的奥斯卡上，叶锦添、鲍德熹凭借李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡最佳美术执导和最佳摄影奖。而王家卫和安东尼奥尼等合作导演的《爱神》，陈可辛和金知云等人合拍的《三更》等，同样蜚声国际。事实上，不是香港电影不“香港”了，而是时代不同了，而在以杜琪峰为首的香港电影人的坚持与创新下，香港电影又有了新的风格。

　　十年之路·合拍
　　内地市场成香港电影后方

　　“事实上香港电影目前已经不存在了，取而代之的是更新的大华语电影。”黄秋生代表着许多电影人的观点。

　　2004年，CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系安排》）正式生效。“从今天看，其对香港电影的影响相当明显，一是香港影片进入内地不再受进口影片配额限制，在内地放映时还可以在广东等地放粤语版本，二是内地电影市场向香港打开，允许在内地独资或者合资投资电影院，组建电影发行公司，这些已经取得良好效果。”一位电影局官员日前说。

　　其实香港与内地合作制片，一直以来都是有此传统。上世纪80年代，轰动一时的《少林寺》就是最好的例子。但是那个时期的合作，都是以香港电影人为主体，内地电影人所能起到的不过只是一个辅助作用。而近年来的合作，则更趋向于一个全方位、更平等的合作方式了。影片既有香港投资，也有内地投资。众多的香港名导演也纷纷进军内地，不仅在内地选景拍摄，并且使用起内地部分制作班底。徐克的《七剑》实现了内地和香港制作班底的大联合；陈可辛导演的歌舞片《如果爱》起用内地当红女演员周迅做主角，不只大包大揽了香港电影金像奖的多项大奖，更是创造了票房佳绩。2006年，刘伟强的《伤城》、尔冬升的《门徒》，都是套用港台男星加内地女星的模式，内地票房再度完胜。

　　而且，目前偏向于内地主导的合作模式也已经渐成气候。张艺谋的《英雄》和《满城尽带黄金甲》、陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》都开始以内地为主要的发行地，并且起用香港知名演员。

　　CEPA为香港电影注入了新的希望，香港电影已经出现转机。2005年，当年香港与内地合拍电影30部，《功夫》香港票房6000万，内地超1.5亿，徐克的《七剑》在香港收800万，内地却高达8000万。2006年底，刘伟强的《伤城》香港票房2000万，未达期望值，内地希望有5000万，但超过8000万，超过期望值。2006年，中国内地票房前10的中国电影，7部为合拍片，票房前四全为合拍片。2007年，合拍片数量将突破40部。面对这种“无缝融合”，吴思远兴奋地表示，内地超过13亿人口的大市场已经成为香港电影的大后方。

　　本报记者　唐爱明

　　香港电影十年大事记

　　1999年香港电影发展基金会成立。

　　2004年CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系安排》）正式生效，香港影片进入内地不再受进口影片配额限制；二是内地电影市场向香港打开，允许在内地独资或者合资投资电影院，组建电影发行公司等制度。

　　2005年《功夫》香港本土票房6000万，创造港片十年本土票房纪录。

　　2007年 香港电影发展局成立，为电影发展基金会拨款3亿港元。

　　本报记者　唐爱明

　　十年十片

　　1997年《古惑仔》：另类香港黑帮片

　　1998年《我是谁》：成龙打给你看

　　1999年 《枪火》：香港警匪片又一座里程碑

　　2000年 《花样年华》：梁朝伟的内敛、张曼玉的旗袍一起迷死全球

　　2001年《麦兜故事》：以小猪麦兜成长经历展现香港社会本土情结与进取精神

　　2002年《无间道》：移植该片的好莱坞大片《无间道风云》在奥斯卡上大获全胜

　　2003年《1:99》：香港艺人抗击非典的一部短片合辑

　　2004年《功夫》：草根阶层力争上游

　　2005年《黑社会》：一本厚积薄发的“回忆录”

　　2006年《门徒》：不救市先救世

　　本报记者　唐爱明